Tres estrenos extremeños en el Festival de Teatro de Badajoz

Con el objetivo de que el espectador tome conciencia de lo que sucede a su alrededor, el festival incluye también 'Querido Darío', de Escénico 700 pesetas y escrito por el joven autor extremeño Miguel Murillo Fernández sobre la exclusión social de los homosexuales; 'Prima facie', de Producciones Teatrales Contemporáneas, que aborda el acoso sexual de la mano de Vicky Luengo; o 'Forever', de Kulunka Teatro, que refleja las paradojas del amor, la maternidad o la discapacidad.

'La bruja rechinadientes', de Katua & Galea Teatro está dedicada al público familiar, mientras que 'Lullaby', de Proyecto Kavauri, se dirige a los más pequeños. Otras obras son 'Nuestros muertos', de Micomicón Teatro, sobre ETA y el franquismo; 'Dragón', un espectáculo de danza contemporánea de la compañía lusa Quórum Dance Company; 'El brote', de Emiliano Dionisi y que llega desde Argentina por la Compañía Criolla; o 'Mahmud y no solo Mahmud', de la compañía Punto Cero Company de España y Senegal sobre un joven senegalés que busca trabajo en un país vecino.

Completan la programación 'Cucaracha con paisaje de fondo', de Mujer en obras y que debate sobre la maternidad, la eutanasia o el aborto; 'Carmen, nada de nadie' de Tablas más tablas y el Teatro Español en torno a la primera y única mujer jefa de gabinete de un presidente de Gobierno, con Adolfo Suárez; y 'El bar nuestro de cada día' de La Mar Sonora y escrita, dirigida e interpretada por Antonio Romera Chipi y que reivindica los bares como lugar de ocio y también de culto a la vida y a uno mismo.

El festival fue presentado por el secretario general de Cultura de la consejería de Cultura, Turismo, Deportes y Juventud de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino; el responsable artístico del festival Eugenio Amaya y la directora del López de Ayala, Paloma Morcillo, junto a representantes de las tres compañías extremeñas que estrenarán sus obras en esta nueva cita con el teatro.

En su intervención, Paloma Morcillo señaló que el festival vuelve a través del drama, del humor, del circo y de la música, que este año se van a unir para presentar un mosaico de expresiones artísticas, aunque «sobre todo» quieren que el arte se convierta en «ese mundo de fantasía» y que también sea un lugar de esparcimiento y reflexión.

En relación a los espectadores, este año se volverá a contar con el Premio del Público, en el que el teatro invita a los abonados a votar por su espectáculo favorito de esta edición, entre los que se sortea un abono para dos personas para la próxima edición.

Por su parte, Eugenio Amaya, como director del festival, detalló las distintas obras de esta edición del Festival de Teatro, el cual calificó de «imprescindible» para las personas a las que les guste y disfruten de las artes escénicas. Amaya aseguró que se ha trabajado para elegir «entre lo mejor» de la oferta de artes escénicas contemporáneas en España y otros países, y cuyo objetivo es ofrecer al público calidad y una variedad de disciplinas con las que persiguen sorprender, emocionar, entretener y aportar elementos de reflexión.

Finalmente, Francisco Palomino destacó los 47 años de vida del festival, lo cual habla del «magnífico» trabajo desarrollado hasta ahora, entre otros por Miguel Murillo. Además de felicitar a la organización, destacó como «claves» de este año su carácter internacional con compañías de Portugal, Argentina, Senegal, España y Extremadura.

También subrayó la calidad, con obras galardonadas con los Premios Max o los Feten, y la pluralidad de temas que se abordan en las distintas obras, como el envejecimiento o la violencia de género, o de las disciplinas de las que se podrá disfrutar, junto con el guiño al público infantil y familiar.