«La salud del teatro en una ciudad es una radiografía de su propia sociedad»

–Esta vez ha elegido un texto de Goldoni, que no es propiamente un autor del Siglo de Oro.

–Realmente Goldoni recoge la tradición del Siglo de Oro, mezclándolo con todas las ideas del teatro ilustrado y funde de una manera más acertada todo lo que son los cánones áureos con la ilustración francesa y la comedia del arte, hay unas líneas cruzadas y estilísticas muy interesantes.

–Usted lo ambienta en principios del siglo XX, en los años 20.

–Sí, teníamos la curiosidad de saber qué pasaba con la atemporalidad de este tipo de pieza, lo hemos llevado a los años 20 por ser años de despreocupación, de relajo, después de la I Guerra Mundial pensaban que no se iba a repetir una guerra nunca más...

–Recoge esa felicidad ante el verano y también ese afán de aparentar...¿pero cuál es el tema principal de esta obra?

–Lo que trata Goldoni fundamentalmente es de cambiar el mundo, piensa que el teatro es una herramienta para ello y él se propone contarles historias a sus vecinos de su propio contexto. Intenta que la sociedad vea su reflejo en el escenario y a partir de ahí pueda reflexionar. Él propone al ciudadano que cambie las cosas pero no imponiendo su manera de pensar, es la comedia como espejo de la realidad para hacer que esa realidad se transforme.

–¿Hay lectura contemporánea? Siempre nos empeñamos en etablecer ese paralelismo.

–El error es que nosotros podemos hacer la lectura contemporánea, el que lo hace es el espectador, con lo cual lo que tú tienes que servirle son los materiales para conducirle a esa reflexión. Es como el tema del arte, quien convierte algo en arte es el que lo ve, por mucho que tú quieras si el espectador no lo transforma en eso, si no pasa por esa catarsis de lo terrenal a lo artístico, tampoco hay mucho que hacer. Nosotros lo que proponemos es que vivimos en una sociedad muy paralela con el tema de la apariencia, las redes sociales, querer ser más que el otro, pensar que el dinero nos va a dar la felicidad, cosas que son muy universales y que tienen el mismo propósito que Goldoni que es mejorar la sociedad en la que vivimos.

–Acaban de nombrarle director de uno de los teatros más importantes del país, el Español ¿Qué supone para usted?

–Tener la posibilidad de gobernar un buque de ese tamaño y con esas posibilidades es un sueño, no se puede decir mucho más.

–Es un profundo conocedor, desde sus distintos cargos, del teatro en nuestro país. Los festivales consiguen llevar obras de mucha calidad a lugares más alejados. ¿Cuál es el estado de salud del teatro fuera de Madrid?

–No conozco bien el panorama de ciudades como Cáceres, pero las cosas que nos llegan a nosotros desde fuera de Madrid lo hacen con unas calidades muy superiores a las que había antes, se nota mucho cuando una comunidad autónoma o una ciudad apoya a sus artistas y cuando tienen un teatro sano. La salud del teatro en una ciudad es casi la radiografía de su propia sociedad, yo creo que eso ya lo puso negro sobre blanco Lorca de una manera más bella, pero yo creo que es verdad que todo lo que es fomentar el arte desde lo local es darle valor al ciudadano y a la sociedad y eso se nota.

–¿Las coproducciones de los Festivales son un buen sistema para materializar ese apoyo?

–Con este tipo de colaboraciones consigues que el discurso más civilizado se imponga.