Málaga celebra el eterno eco de Picasso

Se presentó en un clima de tensión por la huelga de los trabajadores del museo malagueño (MPM), en conflicto desde hace un año, en demanda de mejores condiciones laborales, y con posiciones muy encontradas con la empresa. Un conflicto que también empaña la celebración del vigésimo cumpleaños de la pinacoteca.

Hay piezas del propio Picasso, casi una veintena y muy relevantes, confrontadas a las de creadores tan dispares como Willem de Kooning, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Jeff Koons, Baselitz o Barceló en las que se percibe ese iluminador eco que da título a la muestra. Una influencia que sí reconocieron en su día artistas como Francis Bacon, Martin Kippenberger, George Condo, Maria Lassnig, o Cy Twombly, quien 'falsificó' un Picasso presente en la muestra para tenerlo en su salón. Todos están en la exposición junto a artistas actuales como Claire Tabouret o Rashid Johnson.

Picasso abordó una extraordinaria variedad de estilos y ejerció una crucial e indiscutida influencia en el arte del siglo XX y del XXI. Además del cubismo, su decisiva contribución al arte moderno -pop, figuración, expresionismo, abstracción...- es la plena libertad que caracteriza sus pinturas, esculturas, estampas o cerámicas.

Entre las ochenta y cinco obras expuestas, dieciocho son del propio Picasso. Destaca entre todas 'La masacre de Corea', un lienzo de gran formato del Museo Picasso de París, que no visitaba España desde hace quince años y que es un suerte de 'Guernica' de los años 50 de la Guerra Fría.

Éric Troncy es el comisario de la muestra que explora esa conexión del poliédrico creador malagueño con sus colegas coetáneos y con sucesivas generaciones de artistas. Busca las resonancias y reverberaciones del incesante rayo picassiano en obras de artistas desde la década de 1920 hasta hoy. Diecisiete de los artistas actuales, como Claire Tabouret, Rashid Johnson, Brian Calvin o Farah Atassi, han creado obras para la muestra que se exhiben por primera vez. Muchos están en la nómina de la galería de Almine Ruiz-Picasso, esposa de Bernard Ruiz Picasso, nieto del pintor y presidente del comité ejecutivo del MPM, en e que acrecienta su presencia.

Crítico de arte y codirector del centro de arte Le Consortium de Dijon, Troncy insiste en que «es una muestra de arte contemporáneo. No una muestra de Picasso, sino de artistas que miraron a Picasso». Es una exploración «poética, salvaje y plagada de sorpresas sobre de la extraordinaria presencia de Picasso en nuestro imaginario y la profunda huella que su constante búsqueda de nuevas formas de expresión ha dejado en las inquietudes de las generaciones más recientes», añade.

«Mas que influir, Picasso está presente en la mente de sus coetáneos y sucesores», resume el comisario celebrando el talento de «un gigante que toca todos los temas esenciales del arte y da soluciones». Un impacto que nadie cuestiona y que le permite afirmar que «no hay ningún artista anterior a Picasso con tantos seguidores y admiradores y reconocimiento crítico».

Michael FitzGerald, catedrático de Historia del Arte en el Trinity College de Hartford, corrobora en el catálogo que «Picasso reivindicó sin descanso esta libertad absoluta como artista». «Quizá ese es su eco más perdurable», asegura el experto.

La muestra se suma al programa internacional Celebración Picasso 1973-2023. Se organiza en colaboración con la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA) con apoyo del Museo Picasso de París y la Comisión Nacional española para la conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Picasso, en colaboración con la Fundación La Caixa y Telefónica.