Los hilos de la memoria

Memoria: Con ese hilo de la memoria Victoria Gil ha ido enhebrando todo un imaginario de experiencias, apegada a la realidad que le ha tocado vivir, así su participación en el festival ARTifariti del Sahara, en los Encuentros de Arte y Derechos Humanos, junto a otros artistas comprometidos, como Fede Guzmán, Pedro G. Romero, Loncho… Precisamente en 'Vasos comunicantes', la nueva reordenación del Reina Sofía, pude recientemente contemplar –muy cerca de Carmen Laffón– sus 'Retratos saharauis' (2009-2010), de la serie 'En los campamentos de refugiados'. Porque Victoria Gil cree en los efectos sociales del arte, no en vano nos invita a mirar las vanguardias rusas, para comprobar «cómo los obreros y obreras aprendían de memoria las obras de arte y las poesías de los contemporáneos cuando estaban prohibidas y se reunían para recitarlas y hablar de ello».

Bordados: Por otro lado, Victoria Gil se ha definido como una artista «intuitiva», aunque una visita reposada por 'Coser el río' nos permite descubrir sus muchos referentes intelectuales e históricos en torno al feminismo, a partir de una pintura acorde con el discurso, y donde funciona el trazo deliberadamente ingenuista. Me detengo en las proclamas; en letras bordadas –lo textil entendido como acción política– puede leerse: «Porque como dijo el artista polaco Jakub Rózalski, la humanidad ha tenido siempre miedo de las mujeres que vuelan, ya sean por brujas, o por libres».

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Humanizar: En otros casos, Victoria Gil toma postura ante la religión, humanizándola, adentrándose en cuestiones antropológicas. Sucede al inicio de la muestra, con la instalación 'Suelo mariano' (1998), a modo de «performance fotográfica» en la que la Virgen es «desvestida» y bajada de las alturas para pisar el suelo que todos pisamos. También humaniza la contradicción, que forma parte de los deseos humanos sobre lo divino, una vez más con letras bordadas: «No sé ni lo que soy, ni lo que hago, ni lo que deseo: estoy desgarrada por mil impulsos contrarios». O el homenaje a brujas, hechiceras, magas… en el cuadro 'Circe hace un brebaje' (2008), mujeres que escapan de los estereotipos determinados por los hombres.

Géneros fluidos: Hay además una especie de recortables para niños, donde son intercambiables aquellos elementos supuestamente «definitorios» propios de los géneros (por ejemplo, los vestidos), transformándolos en «géneros fluidos»; o ironiza sobre las «obras maestras» realizadas –¡cómo no!– por los artistas genios replicando el icónico Cuadro negro de Malevich a partir de maquillaje y cosméticos…

Sin ataduras: Llegados a este punto, tiene razón Esther Regueira, comisaria de la exposición, cuando afirma en el catálogo –un magnífico manual sobre arte y feminismo– que «crear es mucho más que producir», y sí, Victoria Gil «crea», de tal modo que «su obra cuestiona la banalidad de la categorización binaria establecida por la historia heteropatriarcal oficial que divide a las mujeres en buenas y malas, porque esta artista es una Houdina que escapa a las ataduras impuestas socialmente a las mujeres y libera a muchas otras». ¡No se la pierdan!